O primeiro álbum saiu como um disparo, um tiro em direção ao mercado musical. A crítica inglesa ignorou: estava muito preocupada com sucessos já determinados, como o Abbey Road dos Beatles e o Let it Bleed dos Stones. Porém, os poucos que compraram o vinil ouviram-no como uma salvação do root rock: o rock das raízes. Led Zeppelin gravava antigos sucessos do blues como You Shook Me e Dazed and Confused com guitarras elétricas que gritavam a toda velocidade, uma bateria que explodia e o baixo forte de Jones. Por sinal, um raro exemplo de álbum em que todas as faixas são essenciais. Todas, sem exceção.



O segundo álbum é considerado pelos fãs mais tendentes ao lado hard rock como o melhor álbum da banda. Claro, um álbum com o riff poderoso de Whole Lotta Love, o provável solo mais bem feito de bateria da história do rock em Moby Dick, uma aula de como tocar baixo em What Is And What Should Never Be, enfim. É sem dúvida o disco mais pesado do Led Zeppelin e, vejam só que coincidência: também só tem faixas essenciais. É menos blues que o primeiro, embora mais hard rock. A canção Thank You merece uma citação por ser o momento de calma entre todas as músicas agitadas: uma melodia executada com perfeição e os vocais de Plant cantando uma letra romântica dedicada à sua esposa. Para seguir a tradição, ele foi chamado simplesmente Led Zeppelin II.


O quarto álbum não tem título: Jimmy Page, irritado com o assédio da mídia sobre informações do novo disco, mandou à Atlantic Records o pedido de deixar o vinil em catálogo como "sem título." Quanto à música em si, ele é impecável. Tem todos os estilos que tinham consagrado a banda até então: blues elétrico em Black Dog e When the Levee Breaks, hard rock em Rock and Roll, Misty Mountain Hop e Four Sticks, vocais exaltados e melodia romântica em Going to California, e, acreditem, folk rock, em The Battle of Evermore. A quarta faixa é a música mais tocada nas rádios do mundo inteiro e a mais famosa canção do Led Zeppelin: Stairway to Heaven. Ela é o que Bohemian Rhapsody é para o Queen e Satisfaction é para os Rolling Stones. Um hino do rock.

Houses of the Holy, álbum seguinte, é experimentalismo puro. Tem rock dançante em Dancing Days, hard rock em The Ocean, funk à la James Brown em The Crunge, semi-progressivo em No Quarter, música acústica em The Rain Song, soul em Over the Hills and Far Away, rock em The Song Remains the Same e, acreditem, reggae em D'yer Maker. Em minha opinião pessoal, o melhor álbum do Led Zeppelin. Todas as faixas são muito bem trabalhadas e apesar de fugir do estilo que adotavam, não há uma canção ruim. O típico álbum ame-o ou deixe-o.

Physical Grafitti é o último dos álbuns considerados o ponto alto do Led Zeppelin. Foi gravado principalmente com sobras de estúdio, porém. É um disco duplo com longas canções, ou não, que misturam psicodelia com hard rock e misticismo. Para citar exemplos, temos Kashmir, uma das grandes canções, com seu ar oriental e arranjos exóticos, Ten Years Gone, acústica que segue a linha de Going to California e Thank You, e In My Time of Dying, composição que pega versos de Bob Dylan e transforma em um épico longo e bem trabalhado.

Nesse momento a maior banda da história começa a cair. Os álbuns seguintes, Presence e In Through the Out Door, são bons, mas não lembram o brilhantismo dos trabalhos anteriores. O Led Zeppelin estava muito ocupado com seus shows longuíssimos e suas tragédias - o filho de Plant morreu de uma doença desconhecida e o próprio Plant gravou o Presence em uma cadeira de rodas devido a um acidente de carro. Mas, enfim, eles já não precisavam ser os melhores. Tinham gravado seu nome a ferro na história do rock.